História da Guitarra

PREFACIO


A guitarra estabeleceu-se durante o seculo 20 como o mais popular instrumento do mundo. Por ser adaptavel, portatil, atrativa e versatil, tem sido usada em um ilimitado número de estilos. Um dos mais praticos instrumentos de corda, para se tocar tanto solos quanto ritmo. O som da guitarra pode ser ouvido em todos os paises de todos os continentes, com uma inigualável diversidade.

A GUITARRA MODERNA


Depois de mais de 150 anos, ela mudou radicalmente. De um pequeno instrumento com um som delicado, baixo volume: agora rica em timbres e dinamica. Alguns desenhos de guitarra, tem se tornado verdadeiros ícones, e ela tornou-

se hoje um elemento essencial para a música. Originada na familia dos instrumentos de cordas antigos, as primeiras guitarras acústicas, apareceram na Italia e na Espanha durante a Renascensa, e dai espalhou-se gradativamente pela Europa. A Espanha e o berço da guitarra classica moderna, que emergiu durante o seculo 19. Neste periodo ocorreu também o desenvolvimento das cordas de aco, e o aparecimentos de guitarras flat-top e das archtop na America do Norte. Os modelos elétricos foram lançados em 1930 como resultado de experimentos com a amplificação de instrumentos. Durante o seculo 20 ocorre a popularização da guitarra em todo o mundo, e que coincide com o desenvolvimento das tecnicas de gravação.



ESTILOS MUSICAIS

Hoje a guitarra é usada em uma grande variedade de formas e estilos de composição, aparecendo desde a musica Barroca, passando pelo Jazz, Blues e ate o Rock and Roll. Certos gêneros musicais tem uma associação imediata com a guitarra, em particular o flamenco, o country, o blues, o pop e o rock. Nos ultimos 70 anos, a guitarra tornou-se o mais popular instrumento para solos e acompanhamentos, tanto para artistas solos, ou para banda.



TRADIÇÃO INICIAL

No inicio do seculo 16, apareceu em um livro uma descrição, que seria para um instrumento chamado vihuela. Os compositores escreviam peças para serem executadas diante da Corte Real e dos membros da Aristocracia. Neste tempo, em muitos paises da Europa, a guitarra era usada por musicos profissionais. Era tambem tocada como fundo para as apresentações teatrais.



O DESENVOLVIMENTO

Durante o seculo 18, o uso frequente do piano e de outros instrumentos de teclas afetaram a popularidade da guitarra. Entretanto, com o desenvolvimento de tecnicas, e o surgimento de uma nova geração de virtuosos, levaram ao ressurgimento da guitarra (fim do seculo 18 e inicio do 19). O uso de cordas unicas, ao inves de pares de cordas, facilitou a execução, e artistas como Dionisio Aguado, Mauro Giuliani e Fernando Sor produziram músicas repletas de virtuosismo. Durante o seculo 19, a guitarra tornou-se mais popular, com vários metodos de execução, e com um grande repertorio. Francisco Tarrega foi uma figura chave tanto como executor como professor. Neste tempo, novos instrumentos foram desenvolvidos por Antonio de Torres, que levaram a guitarra a um novo nivel. Tarrega influenciou uma escola de artistas que fundaram a música classica como conhecemos hoje. A musica Flamenca da Espanha, ganhou destaque durante este seculo. Na America a guitarra tinha um importante lugar tanto na tradição classica qua

nto no folk. E na America do Norte, o blues, começou a desenvolver-se nos estados sulinos.
No seculo 20, Andres Segovia, Ramon Montoya e Robert Johnson foram quem ajudou a estabelecer a força do instrumento nos mais diversos estilos musicais. A guitarra também faz parte da musica country, popular nos anos 30. Tambem começou a substituir o banjo no Jazz.
A guitarra foi um dos primeiros instrumentos a se adaptar com sucesso a amplificação. A guitarra elétrica foi pioneira no jazz, pelas mãos de Charlie Christian nos anos 30. Depois da 2. guerra mundial, o interesse pela guitarra aumentou, e uma nova geração de virtuosos apareceu. No anos 50 e 60, a guitarra começou a tornar-se moda em todo o mundo, em vários campos da musica.



A GUITARRA HOJE

A diversidade de estilos, requer uma grande diversidade de tecnicas de execução para a guitarra. As guitarras para musica classica e flamenco, usam cordas de nylon e são tocadas com o dedos, enquanto que as guitarras que usam cordas de aço são normalmente tocadas com palhetas. Guitarras eletricas tem uma tecnica muito extensa de mão direita e mão esquerda. Hoje estima-se que exista mais de 50 milhões de guitarristas no mundo. Devido ao grande número de possibilidades, e ao grande numero de guitarristas, as tecnicas de guitarra são muito pessoais, e são diversos os artistas que lançam seus metodos.

Imagem

Vídeo

Slash solo de guitarra

How to Play Conga Drums : Tuning Conga Drums

A Roland TR-808 Rhythm Composer; produzidos 1980-1984The Roland TR-808 Rhythm Composer foi uma das primeiras máquinas programáveis ​​tambor ("TR", servindo como uma iniciais para Transistor Ritmo). Introduzido pela Roland Corporation no início de 1980, ele foi originalmente fabricado para ser utilizado como uma ferramenta para músicos de estúdio para criar demos. Como máquinas anteriores Roland tambor, não soa muito como uma verdadeira bateria. Com efeito, devido o TR-808 saiu poucos meses após a Linn LM-1 (a primeira máquina de tambor para o uso de amostras digitais), os profissionais geralmente considerado o seu som inferior à colheita de amostras drum machines, um teclado revisão 1982 da Drum Magazine Linn indirectamente se refere à TR-808 como soando como marchando tamanduás. No entanto, o TR-808 custo EUA $ 1.000 em seu lançamento, que era consideravelmente mais acessíveis do que os EUA $ 5.000 LM-1.

As máquinas do cilindro, em geral, tornou-se parte integrante da música hip hop como uma forma barata e simples de produzir um som de bateria. A Roland TR-808 recurso considerou específica devido à capacidade do seu bumbo de som para reproduzir sons de frequência extremamente baixa

Dulcimer

camila fernandes mimori

embora a flauta de bambu indiscutivelmente seja um dos mais antigos instrumento da india,a flauta é provavelmente tao antiga quanto os vedas ela ocupa uma notavel posição na música indiana justamente com a vina (harpa) e mridanga (tambor de 2 faces) venu (flauta) é um dos 3 maiores instrumento mencionados na religiosa e secular literatura dos vedas.Ela parece frequentimente nas esculturas dos antigos tenplos e murais, onde é utilizada nos sistemas vocais instrumental e dança no shrimad bhagavatam (a nata da literatura védica) declara-se que o senhor krishna ao entrar na floresta de vrndavana vibrando sua divina flauta,encantava o espirito de pássaros que pousavam nos galhos das árvores para ouvir a cançao de sua flauta.

http://www.youtube.com/watch?v=7QuDEx3_Ygo

comentario:adorei esse instrumento pois é bem antigo e ainda é muito usado na Índia e muito apreciado todos lá adoram esse instrumento ele é tocado por muitas pessoas e ele é muito parecido com a flauta

comentário: muito legal adorei mesmo da ora assoprar o negocio e tocar irradoooo
e adorooooooo los hermanos

nome:pedro.g

Meu Instrumento - Cuíca - Trama/Radiola

A cuíca ou puíta (em Angola pwita) é um instrumento musical, semelhante a um tambor, com uma haste de madeira presa no centro da membrana de couro, pelo lado interno. O som é obtido friccionando a haste com um pedaço de tecido molhado e pressionando a parte externa da cuíca com dedo, produzindo um som de ronco característico. Quanto mais perto do centro da cuíca mais agudo será o som produzido.
Outras denominações para o instrumento: roncador, tambor-onça, porca, quica, adufe, omelê.
Depois de integrada no arsenal percussivo brasileiro, a cuíca foi tradicionalmente usada por escolas de samba no carnaval, mas atualmente é também encontrada no jazz contemporâneo e em estilos funk e latinos.
O polegar, o indicador e o dedo médio seguram a haste no interior do instrumento com um pedaço de pano úmido, e os ritmos são articulados pelo deslizamento deste tecido ao longo do bambu. A outra mão segura a cuíca e com os dedos exerce uma pressão na pele. Quanto mais forte a haste for segurada e mais pressão for aplicada na pele mais altos serão os tons obtidos. Um toque mais leve e menos pressão irão produzir tons mais baixos.

Roland TR-808 Rhythm Composer foi a primeira caixa de ritmos programável. Introduzida pela Roland Corporation no final de 1980, ela foi originalmente manufaturada para ser usada como uma ferramenta de músicos de estúdio para criar demos de composições.

Um dos primeiros usos deste instrumento musical foi uma apresentação ao vivo da Yellow Magic Orchestra em dezembro de 1980 na canção "1000 Knives", composta por Ryuichi Sakamoto. O TR-808 foi um avanço em relação à caixa de ritmos anterior da Roland, o modelo CR-78, com um som mais pesado, mais opções de sons e melhores controles para permitir controle ao utilizador em tempo real. Seu lançamento foi anterior ao da interface MIDI, entretando, devido a sua popularidade, vários fabricantes passaram a fornecer kits MIDI para o sintetizador nos anos seguintes.

Somente em meados da década de 1980, anos após a descontinuação do TR-808, seu som tornou-se popular na música. No final da década de 1980 o instrumento já era bastante popular na música eletrônica e no hip-hop.

O tambor de aço (steel drum em inglês) é um instrumento musical de percussão originário de Trinidad e Tobago, muito utilizado no Calipso, um dos ritmos musicais caribenhos. É constituído por um cilindro feito de aço, com o fundo moldado em concavidades de diferentes tamanhos. Cada cilindro emite uma nota diferente e são afinados cromaticamente (embora alguns tambores de aço possam eventualmente ter afinação diatônica).O instrumento é tocado golpeando-se as concavidades com baquetas revestidas de borracha ou feltro. Originalmente tocado no carnaval na América Central e Caribe, seu timbre metálico peculiar encanta diversos músicos de reggae e jazz, género em que o tambor de aço tem ganhado espaço.Conjunto Musical The Renegades Steel Orchestra
tocando tambores de açoEm alguns países, os tambores de aço têm sido muito utilizados em músicas infantis.

Gabriel D

Dulcimer

Dulcimer é um

instrumento de cordas percutidas, de origem medieval. Consiste em uma caixa acústica de madeira com cordas metálicas de aço, dispostas horizontalmente, possuindo um número variável de cordas montadas sobre. Pertence à família do saltério.

É composto de várias cordas de metal, dispostas em grupos de duas a cinco por nota e distribuídas ao longo de uma caixa de ressonância plana, de forma trapezoidal. As cordas passam sobre pontes que se encontran acopladas à caixa. Cada corda é equipada com uma surdina controlada por um pedal. A tessitura do dulcimer é bastante ampla e vai desde ore₂ ao mi₆. O som se produz quando as cordas são batidas por baquetas, pequenos martelos que produzem um som vibrante, seco e metálico. Existem variantes de disposição de escalas cromáticas e não cromáticas.

Considerado como antecessor do piano, embora não tenha teclas, o instrumento é originário do Oriente Próximo, provavelmente do santur iraniano. Seu uso foi difundido na Espanha durante o século XII.

O dulcimer é usado na música folclórica de toda a Europa. No final do século XIX, o dulcimer húngaro (ou címbalo húngaro) deu lugar a um elaborado instrumento, totalmente cromático, com quatro pés e um pedal de surdina, como o piano. É utilizado na ópera de 1926 Háry János, do compositor húngaro Zoltán Kodály.

bateria

História

O conjunto de instrumentos é geralmente usado nos estilos musicais jazz, hip-hop, rock e pop entre outros, tendo sido componente essencial da música contemporânea desde os década de 20 até ao surgimento da percussão eletrônica, quando se deu o aparecimento das primeiras baterias eletrônicas.

No começo dos anos 1900, bandas e orquestras tinham de dois a três percussionistas cada. Um tocava o bumbo, outro tocava a caixa e o outro tocava os blocos de madeira e fazia os efeitos sonoros. O desenvolvimento do pedal possibilitou que uma mesma pessoa executasse todas estas funções.

O primeiro pedal prático foi inventado em 1910.^{[carece de fontes?]} William F. Ludwig, que criou o primeiro modelo de madeira e logo depois, com o aumento da procura, passou a desenvolver junto com seu cunhado, Robert Danly, o modelo do pedal em aço que foi vendido para milhares de bateristas e serviu de base para criação dos modelos mais avançados que temos hoje.

Outra invenção aparentemente simples que possibilitou o surgimento da bateria foi a estante para caixa, que antes os bateristas usavam cadeiras para apóia-las ou dependurava nos ombros com uso de correias.

Uma vez que pedais e suportes para caixas práticos se tornaram disponíveis, um único baterista poderia executar o trabalho antes feito por três. E assim nasceu a bateria – ou trap set, como foi chamada inicialmente.

Nos anos 80, alguns fabricantes, tais como Simmons, Yamaha, Roland entre outros, criaram baterias eletrônicas que, além de sons pré-gravados, podiam também funcionar como samplers, gravando sons que depois são executados sempre que o instrumento é percutido.

Hoje, em evolução constante, a bateria recebe cada vez mais atenção de fábricas e engenheiros, que pesquisam junto aos bateristas para desenvolver o melhor modelo de cascos, baquetas, ferragens e pratos. As inúmeras fábricas crescem a cada dia no mundo e no Brasil e nós como admiradores desse instrumento devemos estar atualizados com essa evolução, buscando a cada dia conhecer mais o instrumento. Entre as marcas que fizeram história no Brasil incluem-se a Pingüim e a Gope (anos 60 e 70) e a Odery que hoje é considerada uma das melhores baterias no mundo, tendo seu início como uma Handmade (feita a mão). Com o surgimento de novas tecnologias e a importação de ferragens e acessórios, novas fábricas na década de 1980 começam a fabricar somente os cascos em cedro, marfim e bapeva utilizando-se de ferragens americanas como a Luthier, RMV e Fischer. Incluem-se várias firmas de acessórios como a Ziltannam e a Octagon (pratos), C.Ibanez e a Liverpool (baquetas), RMV, a Remo e Luen (peles sintéticas), Rock Bag (cases e bags).

Mundialmente, marcas como Pearl, Ludwig, Sonor, Yamaha, dentre outras, são líderes na fabricação das melhores baterias e ferragens. Para citar os melhores pratos, seja processos utilizados e ligas, podemos enumerar Zildjian, Sabian, Paiste e Meinl.

A Bateria

1 Prato de condução | 2 surdo | 3 Tom-tom 4 Bumbo | 5 Caixa | 6 Chimbau

Outros componentes

Prato de ataque | Prato chinês | Pandeirola | Bloco sonoro | Caneca

p

pedro henrique 7 ano

Congas:

Conga é um tambor semelhante ao "atabaque" usado em par ou trio, sustentado em suportes para que o instrumentista toque em pé. O instrumento possui um casco cônico ovalado, quase como um barril (o que o diferencia do atabaque que tem casco cônico ou cilíndrico). Este instrumento musical de origem cubana ecoa um som médio grave, e sua forma cônica ovalada foi historicamente originada da utilização de barris sem tampas com peles esticadas em uma das "bocas" do barril através de cordas, modelo utilizado até início do século XX. Posteriormente, em meados do século XX, foi aperfeiçoado este acabamento para o modelo atual, no qual a pele é esticada por canoplas e grampos.

Os movimentos para execução de qualquer toque acontecem na articulação do pulso. Em geral, a pele utilizada na conga é de couro de búfalo, por ser mais grossa e permitir uma sonoridade média-grave mais característica.

Isabela Pozte n°16

Keytar (controlador no Brasil) é um instrumento musical mistura de guitarra com teclado e sintetizador. Daí seu nome (KEYboard + guiTAR).A keytar é um teclado relativamente leves (com ou sem uma base de sintetizadores) que é suportado por uma cinta em volta do pescoço e ombros, semelhante à maneira como uma guitarra é apoiado por uma cinta. Keytars permitir aos jogadores uma maior amplitude de movimento em comparação com teclados convencionais, que são colocados em carrinhos. O instrumento tem um teclado musical para disparar notas musicais e sons. Controles para curvas pitch, vibrato portamento, e sustentar são colocados no "pescoço" do instrumento. O "keytar"é uma junção das palavras "teclado" e "violão ". Keytars poderá conter seus motores própria síntese, ou simplesmente ser controladores, disparando notas em outro sintetizador MIDI capaz.
Uma das primeiras keytars lançado comercialmente e amplamente conhecido pode ser o "Moog Liberation", em 1980. Os primeiros usuários incluídos Spyro Gyra tecladista Tom Schuman, e Devo. O primeiro uso impresso da palavra "keytar" foi em 1980, quando apareceu em uma entrevista com Jeffrey Abbott por Tom Salões de Illianabeat revista (agora a batida de Midwest Magazine). [carece de fontes?]
Apesar de Steve Masakowski foi incorretamente creditado por muitos anos como o inventor do keytar, em uma entrevista com Peter Hartlaub do San Francisco Chronicle em 11 de dezembro de 2009, ele só dizia ter inventado um instrumento chamado de tar-chave que foi um seqüência de instrumento baseado.
O keytar tornou-se popular na década de 1980 por bandas de glam metal, bem como synthpop e músicos New Wave. Novas tendências na música diminuiu a popularidade do keytar durante os anos 90, continuando até o final dos anos 2000, quando um grande renascimento foi provocada por artistas e grupos como The Black Eyed Peas, Motion City Soundtrack, No Doubt, e Steely Dan. Outro exemplo é no início de 2008 com o vídeo Snoop Dogg's de música para seu single "Sensual Seduction", no qual ele usa uma keytar como um retrocesso para as bandas da velha escola.
Fabricantes de modelos keytar notáveis ​​incluíram Moog, Roland, Yamaha, Korg e Casio. A partir de 2010, a Roland AX-Synth eo Lucina Roland são os keytars apenas massa fabricados no mercado.

Nome: Vitor Xavier

Nº27

Trabalho de música -flugelhorn

O flugelhorn (também escrito chifre flugelhorn, Flugel ou flugelhorn; alemão: "chifre da asa") é um instrumento de metal parecido com um trompete, mas com uma grande, cónico furo. Alguns consideram que seja um membro da família saxo desenvolvidos por Adolphe Sax (que também desenvolveu o saxofone), no entanto, outros historiadores afirmam que ela deriva da corneta chave desenhado por Michael Saurle (pai), Munique 1832 (Royal Bavarian privilégio para um "flugelhorn cromática" 1832), portanto, anterior a um trabalho inovador Adolphe Sax [1]. Etimologia A palavra alemã Flügel traduzida em Inglês como "asa"ou "flanco". O instrumento foi usado no campo de batalha para convocar os flancos de um exército comentarios:eu achei muito legal o som e bem estranho mais é legal comentario:Hey i'm a scottish school child and really pashionate about my trumpet i am playing this for my grade 5 :\. i won't listen anymore as you put m to shame :) but nice playing. Fonte:http://en.wikipedia.org/wiki/Flugelhorn video
nome:Gabriel de paula zica n:14 http://www.youtube.com/watch?feature=related&hl=en&v=UK3lFSQf_sc

Didgeridoo

O didjeridu (ou didgeridoo) é um instrumento de sopro dos aborígenes australianos. É um aerofone, ou seja, um instrumento onde o som é provocado pela vibração do ar. O som no didjeridu é produzido pela vibração dos lábios e por outros sons produzidos pelo instrumentista.
O didjeridu é um instrumento muito antigo. Estudos arqueológicos baseados em pinturas rupestres sugerem que o povo aborígene da região de Kakadu já utilizava o didjeridu há cerca de 1.500 anos.

Comentário:

O didjeridu (ou didgeridoo) é um instrumento semelhante a flauta.Esse instrumento foi criado pelos africanos por isso o som é diferenciado da flauta

http://www.youtube.com/watch?v=weMVogGRG3Q

Harmunium

Um harmônio é um instrumento de teclado free-standing semelhante a um órgão de cana. O som é produzido pelo ar, fornecidos pelos foles por pedal ou manual, sendo soprado através de conjuntos de palhetas livres, resultando em um som semelhante ao de um acordeon. Existem também bombas usadas por seus joelhos para dar uma boa sustentação. Na América do Norte, o mais comum de pedal bombeado instrumento de teclado de palheta livre é conhecido como o americano Reed órgão (ou órgãos de salão, órgão da bomba, de gabinete do órgão, órgão cottage, etc) e juntamente com o melodeon anteriormente, é operada pela um fole de sucção, onde o ar é sugado por meio dos juncos para produzir o som. Um órgão de cana com um fole de pressão, que empurra o ar através das palhetas, é referido como um harmónio

Comentario:

é um instrumento bem diferenciado,mesmo tendo uma semelhância muito grande ao tlecado,tem um som diferente do piano.E é um som bem legal,parece até som de sanfona, e sai um som bem diferente.

Tabla

Tabla é um instrumento musical de percussão, muito usado na Índia, normalmente em músicas devocionais ou meditativas, tão comum quanto o pandeiro no Brasil. Este instrumento é dividido em dois tambores, um agudo chamado daya e um grave chamado baya. Origem: parte teórica 1 : http://www.tablanaad.com/blog/?page_id=388

Técnica: parte teórica 2 - ritmo na Música Indiana: http://www.tablanaad.com/blog/?page_id=388

Fonte: Escola Brasileira de Música & Musico Terapia Indiana Tablanaad: http://www.tablanaad.com/blog/?page_id=307

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Tabla

Bárbara Tavares 7º ano

CLAVINET

O clavinet (no Brasil também chamado de clavinete[1]) é um instrumento de teclas, derivado do cembalet, criado em 1950 por Ernst Zacharias, inventor e músico.
O modelo mais famoso do clavinet é o D6 da Hohner, popularizado por numerosos músicos, dentre os quais Stevie Wonder e Bob Marley. Trata-se de um instrumento electro-acústicocom 60 cordas internas e dois conjuntos de captadores (pickups) magnéticos abrangendo todas as cordas, superiormente e inferiormente. O som captado é encaminhado para um pré-amplificador o qual permite várias combinações de ligação dos captadores, alterando assim o timbre produzido. As teclas, quando premidas, irão pressionar cada corda contra um batente, fazendo este vibrar, sendo que o comprimento útil (vibracional) da corda é menor do que o seu comprimento total. A parte não vibracional das cordas é usada como abafador através de uma lã espessa que fica entrelaçada nas mesmas, impedindo a sua vibração quando largadas as teclas e também que vibrem por simpatia quando em repouso.

Bruno P.R Sasntos

Instrumentos

FLAUTA DE PAN







A fluta pan e um instrumento musical sul americano , eo nome generico dado a instrumentos musicais construidos por um conjunto de tubos fechados numa extremidades , ligados uns aos outros em fexe ou lado a lado . Os tubos são graduados e diferentes tamanhos , não tem local ondes são sopadros com labios tamgemciados as extremidades superiores . Conforme o local onde são costruidas , flautas podem ter caracteristicas e nomes diversos , como siringe , na Grecia antiga , nai da Romeia , siku ou antaras nos Andes , etc...



http://www.youtube.com/watch?v=DYqLRmHl2Qg&feature=related.

Comentarios:Eu achei isso muito legal e interresante o som dela eu achei legal e a forma da flauta tambem.Quando eu era pequeno eu tinha uma e fazia o mesmo som. Bom resumindo eu gostei muito da Flauta de Pan.

Oie

O piano elétrico Fender Rhodes

O piano elétrico (E-piano ou EP, sigla utilizada nos teclados modernos) nada mais é que uma modalidade de piano, só que, como diz o nome, é elétrico. Alcançou grandes popularidades durante as décadas de 60 e 70. Por serem mais leves e portáteis, foram utilizados tanto na substituição do piano comum, quanto com a utilização de estudo de piano em escolas (Por poderem ser utilizados com fones de ouvido).

Esse tipos de piano pararam de ser produzidos; Os últimos a serem fabricados foram feitos em meados da década de 1980.

Técnicas e estilos:

Como no caso do violão vs. guitarra elétrica, o som do piano elétrico difere muito do piano acústico, e o piano elétrico é muitas vezes usado pelos artistas para criar um som original, autêntico, além de ser mais portátil.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Piano_el%C3%A9trico

Vídeos:

KORG Sv1 vs Fender Rhodes

http://www.youtube.com/watch?v=_w9DFoFa3Po

Carina Hublet Zambrana - No: O8 - 7 ANO.